Polecamy wystawę fotografii autorstwa Yigala Gawze, której tematem jest estetyka modernizmu w znacznym stopniu definiującą tkankę miejską i architektoniczną Tel Avivu. Yigal Gawze rozpoczął pracę nad projektem Fragmenty w 1993 roku, kiedy Tel Awiw ponownie odkrywał dziedzictwo architektoniczne lat 30. Świadomość jakości ukrytej w niszczejących budynkach w stylu Bauhaus wywołała falę ich remontów i renowacji.
Punktem wyjścia dla fotografii była abstrakcyjna geometria białych fasad, kontrastowo odcinających od niebieskiego nieba. Artysta postanowił pracować w kolorze, aby lepiej oddać szczególną atmosferę tworzoną przez lokalne światło.
Miejsce: Kraków, Żydowskie Muzeum Galicja
czas: od 15 lutego 2010
Polecamy wykład Jarosława Trybusia, historyka i krytyka sztuki, a także autora wielu artykułów w naszym czasopiśmie. Spotkanie będzie poświęcone zagadnieniu architektury sakralnej i treściom, które można z niej wyczytać.
Miejsce: Toruń
czas: 23 luty 2010, godz. 17.00
Akademia Alvara Aalto, wraz Muzeum Alvara Aalto poświęciły edukacji przestrzennej dwa spotkania z cyklu “Sounding for Architecture”. W 2003 r. podjęto temat: “A Space between the Urban Environment and Nature; working with Children“. Rok później tematem głównym było: “Designing for the environment”. W warsztatach wzięli udział architekci i projektanci, zajmujący się na co dzień edukacją architektoniczną.
“At bo i Norden” (Living In the Nordic Countries) to interaktywny kurs dla młodzieży w wieku 13-16, z Danii, Finlandii, Islandii, Norwegii i Szwecji. Poprzez Internet uczniowie kontaktowali się z kolegami z innych państw. Uczestnicy poznawali architekturę i tradycje budowlane swoich miast poprzez fotografię, rysunek, modele architektoniczne. Projekt testowany był w roku 2001, w Norwegii, Finlandii i Danii.
“The Oak of Finland” to ogólnofiński program, do udziału w którym zaproszono szkoły i muzea. Celem programu było propagowanie tradycyjnego budownictwa, zwrócenie uwagi na wartość dziedzictwa architektonicznego, przekazanie dzieciom i młodzieży, że są częścią tego dziedzictwa, stworzenie materiałów edukacyjnych dla nauczycieli. Program został opisany na stronie internetowej (po fińsku). Na stronie edu.fi znajduje się opis po angielsku.
Na zakończenie warto również wspomnieć o organizacji LASTU (The architecture and environment culture school), działającej w Lapinlahti, prowadzącej zajęcia dla dzieci i młodzieży.
Polecam również książki. Niestety, w większości po fińsku:
Arkkitehtuurin ABC (The ABC of Architecure), J. Räsänen, H. Korpelainen, 2004
Pieni majakirja (The small Book of Huts) P. Meskanen, 2006. Podręcznik o budowaniu chat, na podstawie zebranych doświadczeń ARKKI.
play+space=playce – książeczka o edukacji architektonicznej w Europie. W ramach spotkania PLAYCE w Helsinkach w 2005 r. (angielski) Bezpłatne egzemplarze: liisa.heinonen@minedu.fi
Polecamy cykl organizowany przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz Architekturę – Murator. Są to spotkania z młodymi architektami, projektantami i grafikami, prezentują swoje prace, ale również postawy i sposoby myślenia o kształtowaniu przestrzeni w dużej i małej skali. Gośćmi najbliżeszego spotkania będą: Temperówka, LaPolka i pracownia jojko+nawrocki.
Miejsce: Warszawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
czas: 17 luty 2010, godz. 18.00
Serdecznie zapraszamy naszych Czytelników i Sympatyków na kolejne spotkanie “Autoportretu” w Bunkrze Sztuki z cyklu “Przestrzenie kultury”. Będzie ono poświęcone tematowi najnowszego numeru – przestrzeniom kolonialnym. Spotkanie poprowadzi Michał Olszewski, a rozmawiać będą Tomasz Różycki, Magdalena Staniszkis i Michał Wiśniewski.
miejsce: Bunkier Sztuki
czas: 10 lutego 2010 r. (środa), godz. 18.30
Do zobaczenia!
Serdecznie zapraszamy na wystawę prac Tilmana Wendlanda, berlińskiego artysty pracującego na pograniczu architektury i sztuki. Realizowane przez niego obiekty i instalacje zawsze poprzedzone są precyzyjnymi badaniami nad kontekstem projektu, a to co je determinuje, to przestrzeń, w której powstają, wybrany materiał oraz proces żmudnej pracy na miejscu.
Projekt “Plamka żółta” jest tworzony nie tylko po to, by zaistnieć w konkretnym miejscu (instalacja typu “site specific”), zastaną przestrzeń, w jej architektonicznym i koncepcyjnym aspekcie, bierze również za temat.
Podstawową intencją projektu jest oparta na akceptacji, a nie kontestacji, relacja artysty z zastanym miejscem oraz postawione przez niego pytanie o to, jak związać odbiorcę z przestrzenią. Stąd jego instalacja jest wyrazem poszukiwania możliwości poszerzenia pola widzenia, dopuszczając wątpliwość i refleksję odbiorcy, odrzucając tym samym prymat artystycznego oka i wizualną dydaktykę. Zwiedzający ma być nie tylko widzem, lecz aktywnym obserwatorem. Ma doświadczyć architektury, by dojść do przestrzeni.
Z przyjemnością informujemy, że “Autoportret” objął patronatem medialnym to wydarzenie.
Miejsce: Toruń, Centrum Sztuki Współczesnej “Znaki czasu”
czas: od 26 lutego do 30 maja 2010
