To jest archiwalna strona czasopisma "Autoportret", na której zgromadzono zasoby z lat 2009-2017. Serdecznie zapraszamy do korzystania z aktualnej wersji strony i bezpośredniej lektury udostępnianych przez nas treści.
Nasze czasopismo proponuje refleksję nad kondycją przestrzeni, w jakiej funkcjonujemy. Jesteśmy przekonani o tym, że otoczenie wywiera wpływ na człowieka, a człowiek wpływa na swoje otoczenie. Przyglądanie się tej relacji pozwala nie tylko na zdobycie wiedzy o nas samych, stąd nazwa „Autoportret”, ale może się stać impulsem do zmiany na lepsze przestrzeni, w której żyjemy.
więcej o Piśmie
OperaLab to interdyscyplinarny projekt łączący cechy galerii i think-tanku, którego celem jest organizowanie przestrzeni do rozmowy o współcześnie zmieniającym się obrazie miasta oraz roli sztuki, jako dyscypliny o potencjale kreacyjnym, wpływającym na jego obecny obraz.
Pierwszą fazą projektu OperaLab realizowanego przez Teatr Wielki – Operę jest konkurs Projektowanie tożsamości/Tożsamość projektowania. Konkurs ma na celu zaprezentowanie najnowszych przykładów projektowania wzorniczego i architektonicznego w kontekście przestrzeni jednego z najważniejszych wnętrz polskiej sztuki – Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Intencją organizatorów jest pokazanie możliwości budowania relacji między różnymi dziedzinami sztuki.
21 grudnia 2012 r. (piątek) w Salach Redutowych odbędą się obrady jury, które mają na celu wyłonienie zwycięskich prac na koncepcję mobilnego pawilonu i produktu dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W skład jury wchodzą wybitni eksperci w dziedzinach artystycznych, projektowych i naukowych: Konrad Kucza-Kuczyński, Jacek Froehlich, Boris Kudlička, Marcin Mostafa, Natalia Paszkowska oraz Tomek Rygalik. W godzinach od 14.00 do 16.00 będzie możliwość przeprowadzenia wywiadów z osobami zasiadającymi w jury.
Akredytacje na spotkanie z jurorami przyjmowane są do dnia 19.12.2012 do godz.17.00 pod adresem pdobrowolski@teatrwielki.pl
Dokładne informacje o przebiegu konkursu znajdą Państwo również na stronie: www.operalab.pl
Drodzy Czytelnicy „Autoportretu”! Chcielibyście otrzymywać nasz kwartalnik wprost do własnej skrzynki pocztowej? Zachęcamy do prenumeraty!
Do końca grudnia prenumerata „Autoportretu”, obejmująca cztery kolejne numery, kosztuje wciąż jedynie 45 zł!
Zachęconych zapraszamy na stronę.
Książka Chasing Warsaw. Socio-Material Dynamics of Tranformation (Goniąc Warszawę. Społeczno-materialna dynamika transformacji po 1990) pod redakcją Joanny Kusiak i Moniki Grubbauer analizuje przemiany przestrzeni i społecznego charakteru Warszawy po 1990 roku. Perspektywa interdyscyplinarna pozwala na dostrzeżenie ciągłości i zerwań, pokazując w jaki sposób w spleciony jest wymiar społeczny i materialny miasta, jak i gdzie formują się konflikty oraz w jaki sposób Warszawa funkcjonuje jako punkt odniesienia w dialektyce centrum-peryferie.
Warszawa zmienia się szybciej, niż teoretycy nadążają z analizowaniem tego co nowe i tego, co się zmienia. Dlatego, żeby uchwycić Warszawę w teorii, trzeba ją “gonić”. Zarazem w Warszawie mieszają się i nakładają na siebie pozostałości różnych tradycji urbanistycznych: Europejskiej, carskiej, modernistycznej, socjalistycznej, które w ostatnich latach przekształcane są przede wszystkim wedle modelu agresywnego neoliberalizmu.
AUTORZY: Karl Schloegel, Regina Bittner, Magdalena Staniszkis, Jacek Gądecki, Dominik Bartmański, Włodzimierz Karol Pessel, Aneta Piekut, Wojciech Kacperski, Roch Sulima, Kacper Pobłocki, Joanna Kusiak i Monika Grubbauer.
OperaLab to interdyscyplinarny projekt łączący cechy galerii i think-tanku, którego celem jest organizowanie przestrzeni do rozmowy o współcześnie zmieniającym się obrazie miasta oraz roli sztuki, jako dyscypliny o potencjale kreacyjnym, wpływającym na jego obecny obraz. 
OperaLab jest platformą tworzoną z myślą o łączeniu eksperymentów artystycznych z formą i ideą, gdzie spotyka się sztuka z technologią, umożliwiająca dialog pomiędzy różnymi wizjami współczesnego miasta, budowanego poprzez sztukę oraz dyskusje o współczesnym projektowaniu, jako efektywnym instrumencie transportującym idee. Ten rodzaj intelektualnej cyrkulacji wychodzi na przeciw najnowszym artystycznym zjawiskom.
Pierwszą fazą projektu OperaLab realizowanego przez Teatr Wielki – Operę Narodową i BMW jest konkurs Projektowanie tożsamości/Tożsamość projektowania. Konkurs ma na celu zaprezentowanie najnowszych przykładów projektowania wzorniczego i architektonicznego w kontekście przestrzeni jednego z najważniejszych wnętrz polskiej sztuki – Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Intencją organizatorów jest pokazanie możliwości budowania relacji między różnymi dziedzinami sztuki.
Każda z kategorii konkursowych oparta jest na silnych relacjach, jakie w ramach tworzenia zachodzą na linii forma – idea. W konfrontacji tych elementów może wytworzyć się tożsamość – charakterystyczny składnik lub ich zbiór, pozwalający na łatwe odkodowanie i konotację produktu czy przestrzeni architektonicznej z konkretnymi wartościami. Zmieniające się miasto, jako złożona struktura jest polem gry dla tysięcy takich elementów.
Punktem odniesienia dla projektantów stanie się wyselekcjonowana grupa pojęć, które stanowić będą rodzaj drogowskazu dla procesu projektowego. Wybrane hasła to: tożsamość, dziedzictwo, marka, wyobrażenie, styl, funkcja, limitacja, prestiż, dostępność, jakość. 
Zwycięskie prace wyłonione zostaną przez powołane jury, w skład którego wchodzić będą eksperci w dziedzinach artystycznych, projektowych i naukowych. Ich udział pozwoli efektywnie wykorzystać potencjał przedsięwzięcia, wspomóc artystów je wiedzą i doświadczeniem. Współpraca, rozumiana jako wymiana myśli oraz łączenie różnych dyscyplin artystycznych i naukowych w celu poszukiwania nieszablonowych rozwiązań, jest bowiem istotą projektu OperaLab.
Zachęcamy Czytelników „Autoportretu” do udziału w siódmym spotkaniu z cyklu RZUT Poziomy organizowanego przez Centrum Architektury i Wzornictwa Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi, które odbędzie się 14 listopada. 
Tym razem RZUT Poziomy zaprosi do rozmowy Grzegorza Piątka i Agnieszkę Rasmus-Zgorzelską z warszawskiej fundacji Centrum Architektury. Spotkanie przebiegać będzie pod hasłem „Architektura – punkt zwrotny w świadomości”.
Agnieszka Rasmus-Zgorzelska – redaktorka publikacji w języku polskim i angielskim, tłumaczka i autorka tekstów o architekturze, wnętrzach, designie, urbanistyce, kulturze i społeczeństwie w pismach branżowych i popularnych (m.in. „Architektura-murator“, „2+3d”, „City Magazine”, „Dobre Wnętrze”, „Dziennik”, „Elle Decoration”, „Ozon“, „Film“, „Wprost“ i „Przekrój“). W latach 2007-2008 twórczyni projektu (wraz z zespołem) oraz redaktor naczelna czasopisma wnętrzarskiego „Dom z Pomysłem”. Od 2009 do 2011 redaktor w miesięczniku „Architektura-murator” oraz redaktor prowadzący magazynu „Architektura od wnętrza”.
Grzegorz Piątek – kurator wystaw: w pawilonie polskim na XI Biennale Architektury w Wenecji „Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings”, nagrodzonej Złotym Lwem za najlepszą ekspozycję narodową (z Jarosławem Trybusiem, 2008), „Open:Poland. Architecture and Identity” w Royal Institute of British Architects, Londyn (z Robem Wilsonem, 2009), „Modernizacion” na festiwalu PhotoEspana (z J. Trybusiem, 2010). Autor artykułów o architekturze, designie i mieście oraz tekstów w książkach i katalogach, m.in. „Notes from Warsaw”, „Wallpaper City Guide. Warsaw”, „Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings”, „Architektura Polska/Polen Architektur”. Od 2005 do 2011 redaktor w miesięczniku „Architektura-murator”. Laureat Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za 2008 rok oraz dyplomu Ministra Spraw Zagranicznych za promocję Polski na świecie (2009). Autor aplikacji Warszawy w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 (2011).
Czas: 14.11.2012, godz. 17.00
Miejsce: Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi, ul. Targowa 65
Więcej informacji można znaleźć na stronach:
www.facebook.com/RZUTpoziomy
http://cargocollective.com/designcentre/RZUT-Poziomy-06-1
W niedzielę, 21 października, rozpoczęły się XVI warsztaty architektoniczne Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury OSSA Lublin 2012 zorganizowane przez studentów Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Lubelskiej we współpracy z Warsztatami Kultury i Fundacją Rozwoju Politechniki Lubelskiej. Warsztaty potrwają do 28 października.
22.10.12 (poniedziałek)
18:30 – W auli I Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Lubelskiej rozpocznie się maraton krótkich wykładów prezentujących ciekawe doświadczenia Lublina.
Wygłoszą je: Józek Szopiński – który „uciszył Michę”, Boniek Falicki – współtwórca skatespotów i skate parku 1st Floor, Aleksander Wiącek – Porozumienie Rowerowe, Robert Zając – System Informacji Miejskiej dla Lublina, Ewa Kipta – urbanistka, prekursorka szerokiego udziału mieszkańców w planowaniu, Renata Kiełbińska – projekty „Senior Graffiti” i „Kurs upiększania Świata”, Jan Kamiński – organizator społecznych konsultacji parków Rusałka i Ludowego, przewodniczący Rady Kultury Przestrzeni przy Prezydencie Miasta Lublin, Jacek Werner – reprezentant Forum Rozwoju Lublina i akcji „Pandemia estetyki”, Hubert Mącik – Miejski Konserwator Zabytków, wywodzący się z Forum Rozwoju Lublina i forum skyscrapercity.com.
Od wtorku pracy warsztatowej towarzyszyć będą wykłady, które wygłoszą tutorzy
prowadzący grupy studentów:
23.10.12 (wtorek):
15.00 – Pracownia M. i A. Domicz
19.00 – Mona Elisabeth Steinsland + prezentacja Warsztatów Kultury – Zbigniew Sobczuk
24.10.12 (środa):
15.00 – grupa Centrala
19.00 – Jednostka Architektury
25.10.12 (czwartek):
15.00 – Aleksandra Wasilkowska
19.00 – Marcin Kwietowicz
19.30 – Łukasz Kowalski
27.10.12 (sobota):
12.00 – W sali widowiskowej Warsztatów Kultury rozpocznie się prezentacja projektów i innych efektów warsztatów. Po godzinie 14.30 nastąpi dyskusja z udziałem recenzentów: prof. dr hab. arch. Sławomira Gzella i dr Jarosława Trybusia.
Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych!
Więcej informacji można znaleźć na stronie: www.ossa2012.blogspot.com oraz facebooku: OSSA Lublin 2012.
Zachęcamy Czytelników „Autoportretu” do udziału w szóstym spotkaniu z cyklu RZUT Poziomy organizowanego przez Centrum Architektury i Wzornictwa Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi, które odbędzie się 19 października.
Tym razem RZUT Poziomy zaprosi do rozmowy Ewę Trzcionkę, autorkę projektu DesignAlive!, która będzie zastanawiać się nad tym czy przełomy technologiczne w projektowaniu i jego demokratyzacja mogą zagrozić pozycji projektanta.
Ewa Trzcionka – wydawca DesignAlive.pl – portalu o polskim projektowaniu. Autorka projektu DesignAlive! – żywa galeria designu – innowacyjnego przedsięwzięcia promującego polski design. Projekt zdobył nagrodę w konkursie “Polska Pięknieje – 7 Cudów Unijnych Funduszy” współorganizowanym przez Ministerstwo Rozwoju Regionalnego. W latach 2005 – 2007, specjalista ds. public relations projektu Śląska Sieć na Rzecz Wzornictwa (realizowany przez Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie projekt dotyczył stymulowania współpracy projektanta z producentem). W 2006 roku, kurator pierwszej edycji konkursu na najlepsze pod względem wzornictwa śląskie wdrożenia “Śląska Rzecz”.
Czas: 19.10.2012, godz. 17.00
Miejsce: Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi, ul. Targowa 65
Więcej informacji można znaleźć na stronach:
www.facebook.com/RZUTpoziomy
http://cargocollective.com/designcentre/RZUT-Poziomy-06-1
