Marta Tomasiak
Bardzo miło jest nam poinformować, iż “Autportret” objął patronat nad projektem Stowarzyszenia “Z Siedzibą w Warszawie” Mursk/ Ładne w kolorze.
Podczas cotygodniowych warsztatów z dziećmi oraz dorosłymi mieszkańcami wsi przeprowadzona zostanie kolorystyczna analiza okolicy i wybrany kolor wsi.
Kolor będzie wynikiem wielu analiz – mody kolorystycznej, tradycji kolorystycznych regionu, zdjęć satelitarnych, map, rocznych amplitud temperatur. Działanie nie tylko przypomni kolorystyczne tradycje regionu, ale będzie wskazówką dla wszystkich pozostałych.
Rezultatem projektu będzie wspólne malowanie wsi na wybrany kolor (zestaw kolorystyczny). Malowa będzie przestrzeń prywatna oraz przestrzeń wspólna, która ma powstać w wyniku projektu.
Współcześnie bardzo rzadko myśli się o kolorze w procesach modernizacji miast i wsi. Bloki malowane są na takie same, infantylne, wyblakłe kolory, barierki wiaduktów zaś na przypadkowe. Brak analizy kolorystycznej skutkuje chaosem, nieczytelnością, często tandetą.
Przypadki z innych regionów Europy pokazują inaczej – wiele krajów posiada swoją tradycję kolorystyczną (biel i błękit dla Grecji, czerwień i zieleń dla krajów północnych, czy intensywne żółcienie i błękity w górnych partiach Norwegii). To sprawia, że krajobraz nabiera wyrazistości, swoistości, kolor staje się nieodzownym elementem wszelkiego myślenia o przestrzeni. W wielu krajach Europy (np. Danii) unifikuje się kolorystycznie reklamy zewnętrzne.
Zainteresowanym polecamy stronę projektu oraz harmonogram warsztatów.
Szukając wymiarów podróży wykraczających poza zakorzenione w nas myślenie o turystyce jako fizycznym procesie przemieszczania się, próbujemy zafałszować wymiar podstawowy, realny. Budujemy różne wersje „sztucznej rzeczywistości” pokazując możliwości podróżowania ścieżkami percypowania przestrzeni. Poddajemy w wątpliwość sens kupowania standaryzowanego doświadczenia – przewidywalnej przestrzeni, do której zmierzamy. Podążamy za nieopowiedzianym.
Od 31 marca do 3 kwietnia w Pokoju z kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu odbywały się warsztaty dla specjalistów z różnych dziedzin – designerów, architektów, urbanistów, architektów krajobrazu, projektantów przestrzeni, muzyków, informatyków i artystów multimedialnych. Uczestnicy warsztatów podjęli refleksję nad TURYSTYKĄ PRZYSZŁOŚCI.
Wyniki interdyscyplinarnego artystycznego dociekania możemy obecnie oglądać w toruńskim CSW w formie trzech instalacji przestrzennych o wspólnym tytule FUTOURISM.
Nazwa ta brzmi jak awangardowy kierunek w sztuce XX wieku, który w wielkim skrócie charakteryzował się „patrzeniem w przyszłość” przy jednoczesnym odrzuceniu tradycji i przeszłości.Autorzy prezentowanych instalacji nie są jednak tak radykalni, a ich prognozy charakteryzuje raczej dowcip. W projektach turystyka wiąże się z chwilowym kaprysem i ciągłą zmianą miejsca pobytu w takim stopniu, że turystów trudno odróżnić od „tubylców”.
Warsztaty poprowadzili się Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar z Hybrid Space Lab.
Kuratorzy: Agnieszka Pindera, Daniel Muzyczuk.
Jak informowaliśmy już jakiś czas temu Autoportret objął patronatem wystawę Przestrzeń życiowa – przygoda niezwykła w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Dziś garść bliższych informacji na ten temat.
Wystawa jest refleksją artystów i architektów z różnych krajów nad zagadnieniem habitatu, jest próbą ponownego postawienia pytania o to, czym jest przestrzeń życiowa, co dla nas znaczy, zgodnie z jakim systemem wartości ją kształtujemy, jak zmienia się stosunek do niej pod wpływem globalnych zmian na płaszczyźnie polityki, ekonomii, zmian klimatycznych. Jeżeli kwestionujemy idee modernistów, to gdzie możemy poszukiwać innych, które byłyby godną uwagi propozycją dla czasów nam współczesnych?
Od 17 września do 31 października odwiedzając Muzeum będziemy mogli obejrzeć m.in. makietę i film dotyczący powstania Indywidualnego Domu typOwego Roberta Koniecznego, instalację multimedialną „Studio Entrance Hall” pary fińskich artystów Lei i Pekki Kantonen, będącą wynikiem kompleksowego projektu, nad którym pracują od 2008 i który stanowi refleksję nad przestrzenią mieszkalną, czy projekt amerykańskiego studia architektonicznego Jones&Partners „Pro/Con Package Housing System” – propozycję rozwiązań architektonicznych, polegających na adaptacji zużytych kontenerów.
Zachęcamy także do wzięcia udziału w wydarzeniach towarzyszących wystawie – w dniu wernisażu swój wykład wygłosi Robert Konieczny, natomiast 20 września 2010 o godzinie 17:30 odbędzie się performance Lei i Pekki Kantonem „PROŚBA O RADĘ – taktyki i strategie w przestrzeni domowej”.
Serdecznie zapraszamy!
Dziś kolejna nasza zachęta do oddania się ciekawej lekturze. Tym razem chcielibyśmy zwrócić Państwa uwagę na ostatni numer poznańskiego pisma społeczno-kulturalnego „Czas Kultury” − jego autorzy zajęli się tym razem tematem rewitalizacji.
Autorzy tekstów przyglądają się wybranym projektom rewitalizacyjnym i pytają, czy proces ten zawsze jest udany, czy rewitalizacja nie przyczynia się do powstania kolejnych problemów społecznych i urbanistycznych. Katarzyna Jackowska pisze o rewitalizacji przestrzeni fabrycznych na centra kulturalne, a Lechosław Olszewski na przykładzie poznańskiego SPOT.-u opisuje przeniesienie tej idei na polski grunt. Marek Wasilewski oraz Agata Zysiak analizują „za” i „przeciw” tworzenia centrów sztuki i kultury adaptujących przestrzenie industrialne (Poznań) albo mocno ingerujące w tkankę miejską (Łódź), natomiast Jarosław Kozakiewicz (artysta wizytujący) przedstawia mariaż sztuki i rewitalizacji.
Poddajemy uwadze naszych Czytelników najświeższy numer kwartalnika 2+3D. Jego tematyka obraca się wokół szeroko pojmowanej przestrzeni publicznej. Wewnątrz poza m. in. artykułami „Europejski dizajn 4.0” Jacka Mrowczyka będącego relacją z czwartej edycji projektowania graficznego ED – awards, czy „Publiczna, czyli jaka?” Weroniki Rochackiej o zmianach w sferze publicznej znajdziemy również 65 – stronicowy dodatek ukazujący oblicze dizajnu i sztuki w miejscach publicznych w Polsce, Czechach, na Węgrzech i na Słowacji.