European Prize for Urban Public Space 2012

Poniżej przedstawiamy informacje dotyczące naboru zgłoszeń do kolejnej edycji nagrody European Prize for Urban Public Space 2012.



With ideas of equality, plurality and progress constituting part of its very foundations, the European city is today facing new challenges arising from its exponential growth and increasing social and cultural complexity. Some of society’s main problems are radically expressed in the city’s public spaces. Segregation, rampant construction, homogenisation and privatisation of urban space are some of the phenomena that are putting into jeopardy the ideal of the open, plural and democratic community that has always been so distinctive of the European city.

The European Prize for Urban Public Space is a biennial competition that aims to recognise and encourage the creation, recovery and improvement of public space in the understanding that the state of public space is a clear indicator of the civic and collective health of our cities.


The sponsoring institutions of the Seventh European Prize for Urban Public Space are the following:
– Barcelona: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Centre of Contemporary Culture of Barcelona – CCCB)
– Frankfurt: Deutsches Architekturmuseum (DAM)
– Helsinki: Museum of Finnish Architecture (MFA)
– London: The Architecture Foundation (AF)
– Paris: La Cité de l’Architecture et du Patrimoine
– Rotterdam: Nederlands Architectuurinstituut (NAI)
– Vienna: Architekturzentrum Wien (Az W)

The Prize, which is honorific by nature, is awarded jointly to the authors and promoters of the projects chosen by the Jury. The prize-winners (of the Prize itself and Honourable Mentions) will receive a Diploma confirming the award. In addition, the winner of the Prize will receive a commemorative plaque which is to be installed in the prize-winning public space.
The prize-winning works, the finalists and a selection made by the Jury will be published in the European Archive of Urban Public Space, which brings together and makes available to the public the best projects that have been presented in the competition since its inception.


The Jury of the 2012 Prize will consist of the following members:

President: Josep Llinàs, who will be representing the Centre of Contemporary Culture of Barcelona

Jury members:
Ole Bouman, director of the Nederlands Architectuurinstituut (NAI)
Sarah Ichioka, director of The Architecture Foundation (AF)
Juulia Kauste, director of the Museum of Finnish Architecture (MFA)
Francis Rambert, director of La Cité de l’Architecture et du Patrimoine
Peter Schmal, director of the Deutsches Architekturmuseum
Dietmar Steiner, director of the Architekturzentrum Wien (Az W)

Secretary: David Bravo i Bordas, representing the Centre of Contemporary Culture of Barcelona

The Jury will take into consideration only those interventions that comply with the conditions of participation and it is empowered to declare the competition null and void. Secretariat functions will be performed by the Centre of Contemporary Culture of Barcelona, which will designate the secretary who is to assist the jury and produce the minutes of the sessions during the selection process of the Prize winners.

– 17 October 2011 – opening of the campaign of calling for entries for the Prize
– 17 October 2011 – 19 January 2012 – period of registration
– 5 March – 11 April 2012 – first part of the Jury’s deliberations (on-line)
– 19 and 20 April 2012 – Jury’s working sessions at the CCCB
– 29 June 2012 – prize-giving ceremony


Works that have created, recovered or improved public space within the geographic limits of the Council of Europe in the years 2010 and 2011 may present for the Prize. These entries must be presented by the authors or the institutions that have sponsored the public space project.
Given that some urban public space interventions are of very long duration, any project that has not been completely finalised in the time period of 2010-2011 may still present for the Prize if enough phases of the envisaged end result have been completed to enable evaluation of the eventual repercussions of the intervention as a whole within its urban setting.
Anyone wishing to present for the Prize must complete and submit, within the established time limit, all the documentation stipulated in the Rules.


The criteria that will govern selection of the prize-winning projects from among those that are presented for the European Prize for Urban Public Space will not only be related with the quality of the work from a strictly architectural point of view since the jury will also consider other aspects in its evaluation of the effects of the urban transformation that has taken place in the specific setting and its impact on collective life:
– The explicitly urban nature of the intervention. The size of the city or town is not a limiting factor although priority will be given to medium-sized or large municipalities and those with a more general urban significance.
– The public ownership and/or clearly public-spirited vocation of the project.
– Appropriateness of interventions to the functions required of public space, from those directly linked with citizens’ occupation of a space, through to those pertaining to the collective imaginary.
– Capacity of the interventions to reduce social fractures within the city and eliminate physical and/or symbolic barriers in order to enhance quality of life for the inhabitants.
– Contribution of the projects in the domain of environmental improvement, in promoting public transport and innovation in the treatment of public installations, energy resources and urban waste.
– The degree of citizen participation and engagement in the conception, production and/or subsequent maintenance of the space. Degree of acceptance of the project by users.
– Transversal character of the planning concepts and/or objectives that have guided the project (sociology, demography, history, architecture, economy, engineering, landscaping, anthropology).


The documentation required from anyone who wishes to present for the Prize is:

– 3 rigid panels in DIN A3 format with graphic and textual information about the work.
– A description of the work, approximately 4,500 characters in length, written in English and including an account of the previous state of the site, the aim of the intervention, a description of the intervention, and a final assessment of the project.
– A minimum of 10 photographs and plans of the work.


The entry procedure for the Prize, which is free of charge, consists of two parts:

On-line registration

To begin your registration click on the REGISTRATION button on the upper left part of this page.

The participant must register on-line by filling in, first, the basic form regarding the project and contact person and, then, providing all the other necessary information (technical file for the project, 3 panels, descriptive account, information concerning author/s, promoter/s, and photographs), besides uploading the photos and plans of the work.

The person entering for the Prize can continue to modify and complete the registration file as often as s/he wishes until the registration period closes. On-line registration automatically closes on 19 January 2012.

If the person entering for the Prize is presenting more than one work, the on-line registration procedure must be followed for each work separately.

Detailed instructions regarding on-line registration may be found at

Presentation of the physical material at the CCCB

The following documentation must be submitted to the CCCB:

. One printed and signed copy of the Rights Sheet (this may be found in the procedure for on-line registration) once the data have been duly provided.

. 3 numbered panels: these must be rigid (in foam board or similar material) in DIN A3 format and oblong orientation. They must contain the following information:

– Map (or photomap) showing the location of the work inside its urban context (to scale).
– A pair of photographs of the site before and after the intervention, preferably from the same vantage point.
– Photographs of the finished work, indicating the two that are considered to be most representative. Images showing citizen use of the new space will be positively valued.
– Textual explanations in English where deemed necessary.

The documentation must be submitted in a well protected packet through the post, delivered by messenger or in person at the CCCB before 23 January at 2 p.m. In the case of packages sent by post or messenger, the date of dispatch must be certified at the post office or by the messenger service, and the CCCB is to be notified of the dispatch of the package at publicspace@publicspace.org on the same day. The package should be sent to the CCCB general registry (open on non-holidays from Monday to Friday, from 9 a.m. to 2 p.m.), at the following address:

PUBLICSPACE 2012 / registration code
Registre General
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5
E-08001 Barcelona

The documents submitted for the Prize will not be returned to the participants, who will not receive any fees for rights of public communication or use of the material selected, and who will also bear the costs of any claim or outlay pertaining to rights of intellectual property that might arise from the reproduction or use by the organisers of the projects that are presented. Entering for the Prize requires conformity with all the conditions specified in these rules.



Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5
E-08001 Barcelona
Tel.: +34.93.306.41.00




Galeria Zewnętrzna – wyniki konkursu

Informujemy, że 9 lipca 2011 roku Jury Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska postanowiło przyznać następujące nagrody w IV edycji międzynarodowego konkursu, o którym informowaliśmy jakiś czas temu i który objęliśmy naszym patronatem:

I nagroda: Blind/Ślepi, Bert Theis

I wyróżnienie: Occurence / Zjawisko, Thorsten Goldberg

II wyróżnienie: Green Gate Project / Projekt Zielona Brama, Weronika Kiersztejn i Michał Kozik

Uzasadnienie werdyktu Jury:

Tegoroczna edycja konkursu stała się ważnym krokiem w rozwoju „Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska”. Siedem projektów zostało zaprezentowanych przez artystów z całego świata i potwierdziły one wysoki poziom przedsięwzięcia pod względem artystycznym i profesjonalnym.
Przez pięć lat realizowania kolejnych dzieł sztuki w różnych częściach Dolnego Miasta w Gdańsku, udało nam się poznać dogłębnie specyfikę tego rejonu. Prace, które dotąd zostały wykonane są dowodem na to, że projekty artystyczne realizowane w przestrzeni publicznej mogą doskonale współgrać z rozwojem urbanistycznym.

I NAGRODA: Blind / Ślepi, Bert Theis

W pracach Berta Theisa sztuka w przestrzeni publicznej zawsze nawiązuje do szczególnego kontekstu społecznego i historycznego. Poza wyrafinowaną estetyką i konceptualnym przekazem, jego interwencje mają też charakter funkcjonalny; „Potemkin Lock”, pawilon narodowy Luksemburga zaprojektowany przez niego na Biennale w Wenecji w 1995, pozwalał wyczerpanym zwiedzającym na odpoczynek w białej przestrzeni słuchając kompozycji, w której wykorzystano głos Marcela Duchampa. Z kolei Platforma Filozoficzna zrealizowana w 1997 w ramach Skulpturen Projekte Munster pełniła także funkcję postoju dla rowerzystów lub sceny dla tancerzy tanga.
Jego propozycja dla „Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska” łączy w sobie funkcjonalizm, estetykę i refleksję społeczną. Most na ulicy Toruńskiej ma starą balustradę, którą Bert Theis chce zastąpić nową, specjalnie zaprojektowaną, z prętami układającymi się w napis. To, co użyteczne staje się jednocześnie wymowne i piękne. „Ślepi urbaniści” i „Korore architekty” nawiązują do presji społecznej odczuwanej przez obecnych mieszkańców Dolnego Miasta w związku z procesem gentryfikacji tej okolicy. Czy transformacja urbanistyczna i architektoniczna uwzględnia całą złożoność społeczną i historyczną tego miejsca? Jakie będą konsekwencje dramatycznych zmian zachodzących w tym procesie? Bert Theis zwraca uwagę, że te decyzje zwykle podejmowane są w oparciu o krótkoterminową logikę ekonomii. Artysta poprzez swoją pracę zadaje serię pytań i snuje rozważania, które będą ewoluować przez kolejne lata, towarzysząc dalszym zmianom. Tak, jak to się dzieje w przypadku pomników, instalacja ta będzie wciąż nabierać nowych znaczeń i prowokować do refleksji. Balustrada Berta Theis będzie używana przez wszystkie osoby przekraczające most i stopniowo odczytywana i odkrywana przez coraz więcej starych i nowych mieszkańców dzielnicy. Będzie stanowić uniwersalne dzieło sztuki wpisane w strukturę mostu – odnoszące się do czasów obecnych i do przyszłości.

I WYRÓŻNIENIE: Occurence / Zjawisko, Thorsten Goldberg

Jury proponuje, aby wyróżniony w konkursie projekt Thorstena Goldberga, został zrealizowany jako uzupełnienie pracy Berta Theisa. Dopełni ją poprzez swój odmienny wymiar. Projekt Goldberga charakteryzuje efemeryczność, element zaskoczenia, radości, sezonowej atrakcji i ma potencjał, aby stać się przestrzenią, w której spotykać się będą zaciekawieni widzowie – tak, jak ma to miejsce na całym świecie przy zaskakujących fontannach przypominających islandzkie gejzery.
Dolne Miasto jest połączone z resztą Gdańska trzema „bramami”. Dwie z nich są wyraźnie zaznaczone, ale most przy ulicy Toruńskiej jest nadal niczym tylne wejście, pomimo dużego ruchu, który jest widoczny nawet na Google Earth.
„Zjawisko” to rodzaj chmurki, która ma pojawiać się w momencie, gdy pieszy przekracza most przy ulicy Toruńskiej. Intencją artysty jest stworzenie nietypowej formy powitania dla gości odwiedzających Dolne Miasto. Artysta opisuje swój projekt następująco: „Chmurka będzie jasnoróżowa i będzie pojawiać się na betonowych schodach tarasu sąsiadującego z mostem. Wydmuchiwana z dysz wywołujących mgłę, błyskawicznie będzie formować się w chmurę wielkości 3x5m. Zjawisko będzie trwało moment – około minuty. Kolor i forma będą nawiązywały do waty cukrowej i do osiadającego cumulusa. Czujniki wywołujące pojawienie się chmurki nie będą reagować na przejeżdżające samochody, tylko na co dziesiątego pieszego udającego się przez most w kierunku wschodnim. Zjawisko będzie skierowane bezpośrednio do niego – będzie jego „własną chmurką”. Jednocześnie światło i mglista forma będą pełniły funkcję sygnału widocznego z oddali.”

II wyróżnienie: Green Gate Project / Projekt Zielona brama, Weronika Kiersztejn i Michał Kozik

Praca zatytułowana Green Gate / Zielona Brama zaprojektowana została przez dwoje architektów ze Śląska: Weronikę Kiersztejn i Michała Kozika, którzy w tym roku kończą swoje studia magisterskie. To kolejny już duży sukces tego zespołu: w 2009 roku byli laureatami pierwszej nagrody krakowskich Międzynarodowych Biennale Architektury Wnętrz. Zaproszenie tak młodych ludzi do tak poważnego konkursu było odważną decyzją jury „Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska”. Dzisiaj, po tajnym głosowaniu, z radością stwierdzamy, że to właśnie oni uzyskują trzecią nagrodę w tegorocznym konkursie.
Zielona Brama jest projektem wielowarstwowym. Jej wizualne działania odnoszą się do dwóch dystansów współczesnego postrzegania świata: dystansu lokalnego i dystansu globalnego. Dystans lokalny to bezpośrednie bycie we wnętrzu miejskim i jego widzenie. Tu projektanci posługują się najnowszym językiem architektury i używają warstwy pnącej zieleni do zbudowania balustrad mostu łączącego Dolne Miasto ze Starym Przedmieściem. Wnętrze miejskiego kanału, już teraz częściowo obrośnięte zielenią, uzyskuje w ten sposób spójność i scalenie miejskiego parku. Pojęcie zielonego mostu uzyskuje nowe, współczesne znaczenie.
Drugi dystans to globalna sieć Google, która czyni obraz każdego fragmentu globu dostępnym przez internet na cały świecie. Posadzkę mostu pokrywa swoisty wzór-mozaika, który poza wartością estetyczną jest równocześnie kodem QR (bardziej zaawansowaną wersją kodu kreskowego). Kod QR wtopiony w posadzkę mostu może być zeskanowany przez każdego, kto na mapach Google zauważy most Dolnego Miasta. Skanując go uzyska dostęp do strony internetowej, która opisuje koncepcję zielonej architektury Dolnego Miasta.
Tak podwójnie skonstruowany projekt jest równocześnie lokalny i globalny. Pokazuje staranie młodych architektów, by miasto, aspirując do świata, nie zatracało swojej lokalnej wyjątkowości; by owa lokalna wyjątkowość była drogą do uczestnictwa w świecie.

Wszystkie prace zgłoszone do konkursu zostaną zaprezentowane w CSW Łaźnia. Otwarcie wystawy odbędzie się 9 września 2011. Podczas wernisażu nastąpi uroczyste wręczenie nagród laureatom konkursu.


Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska – IV edycja konkursu

Z przyjemnością informujemy, że “Autoportret” objął patronatem IV edycję konkursu odbywającego się w ramach projektu Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska.

Inicjatorem działającej od 2004 roku Galerii jest Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia. Projekt ma stanowić bodziec do zmiany charakteru dzielnicy Dolne Miasto, w której instytucja jest zlokalizowana. Organizatorzy chcą włączyć się w proces transformacji społecznej i architektonicznej zaniedbanej dzielnicy poprzez współdziałanie w zakresie wieloletniego planu rewitalizacyjnego. Powołany przez Prezydenta Miasta Gdańska Komitet Organizacyjny wraz z koordynatorami i kuratorami, raz na dwa lata dokonuje wyboru miejsca, a następnie w ramach zamkniętego konkursu, dokonuje wyboru projektów przeznaczonych do realizacji w przestrzeni dzielnicy.

Dotychczas miały miejsce trzy edycje konkursu. Zrealizowano 3 nagrodzone projekty (Invisible Gate wg projektu grupy Front Studio, Staging Anonymous autorstwa Dominika Lejmana oraz Undercover autorstwa Esther Stocker), kolejne 3 są w trakcie realizacji (Amber Drops autorstwa Daniela Schlaepfera i Freda Hatta, Scent of Colour autorstwa Carmen Einfinger oraz Leader Swing autorstwa Fernando Sancheza Castillo).

W IV, tegorocznej, edycji Konkursu przestrzenią przeznaczoną do realizacji projektu jest skrzyżowanie ulic Kamienna Grobla, Dobra i Toruńska w Gdańsku (włączając obszar mostu, betonowe bulwary nadrzeczne i przystanek autobusowy). Przy tworzeniu projektów artyści wezmą pod uwagę historyczny charakter ulic oraz usytuowanie przestrzeni w punkcie przecięcia tras pieszych prowadzących z miejsc realizacji zwycięskich obiektów I, II i III edycji Konkursu oraz z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia na średniowieczne fortyfikacje położone na granicy Dolnego Miasta.

W 2011 roku do konkursu zaproszeni zostali: Bert Theis (Luxemburg), Tea Makipaa (Finlandia), Weronika Kiersztejn & Michał Kozik (Polska), Alexandre Arrechea (Kuba), Olaf Nicolai (Niemcy), Marcus Miessen (Niemcy), Sabina Lang & Daniel Baumann (Szwajcaria) oraz Thorsten Goldberg (Niemcy), którzy do 30 czerwca przygotują projekty na zagospodarowanie przestrzeni objętej IV edycją konkursu.

Wyboru trzech zwycięskich projektów dokona 9 lipca 2011 międzynarodowe Jury konkursu w składzie:

Adam Budak, kurator, Museum-Joanneum, Graz, Austria
Jadwiga Charzyńska, kuratorka, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, Gdańsk, Polska
Jacek Dominiczak, architekt, teoretyk, edukator, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
Julia Draganovic, historyczka i krytyczka sztuki, niezależna kuratorka, Modena, Włochy
Enrico Lunghi, kurator, dyrektor Mudam Luxembourg, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg, Luxemburg
Bettina Steinbrügge, kuratorka, Belvedere, Vienna, Austria, kuratorka Forum Expanded Berlinale, Berlin, Niemcy
Norbert Weber, kurator, ekspert, wykładowca, członek międzynarodowej rady ekspertów Muzeum Sztuki Współczesnej Łotwy w Rydze, Łotwa

11 lipca 2011 r. na konferencji prasowej zostanie ogłoszony laureat konkursu, natomiast we wrześniu w CSW Łaźnia zostanie pokazana wystawa pokonkursowa.

[Na podstawie materiałów nadesłanych przez Organizatorów]


Akcja artystyczna Kiss

Wyspiański na pomniku – czy tylko ogromny, odizolowany od świata, parkingowy? Akcja artystyczna Julii Heuer, grupy Umschichten i Justyny Gryglewicz ma na celu spojrzenie z innej perspektywy na pomnik stojący przed Gmachem Głównym MNK oraz otwarcie dyskusji na temat aktualności tradycyjnej formy pomnikowej.

Jak pisze Aneta Rostkowska, „wydarzenie [to] umożliwi spojrzenie na pomnik Wyspiańskiego z innej perspektywy niż zazwyczaj – nie z dołu i z daleka, lecz z tego samego poziomu i z bliska. Pierwsza pozycja wytwarza relację podporządkowania, w obrębie której pomnik – prezentując niezmienną wizję historii – sprawuje hegemonię nad otoczeniem. W pozycji drugiej odbiorca zostaje bezpośrednio z nim skonfrontowany, dzięki czemu możliwe staje się zadanie pytania o jego osobisty doń stosunek. Z obojętnego przechodnia przekształca się on zatem w zaangażowanego uczestnika. Następuje odmonumentalizowanie pomnika oraz nabranie przezeń dialogicznego, żywego i zmysłowego charakteru. De facto każda z pozycji prezentuje odmienną wizję upamiętniania: w pierwszej jest ono dogmatycznym zaprezentowaniem na zawsze dookreślonego zbioru tez na temat historii, w drugiej natomiast jest procesem dynamicznej recepcji historii, interpretacji uwarunkowanej stanem współczesności. Artystyczne działanie ma ponadto zwrócić uwagę na pomnik stojący na uboczu i zapomniany. Jaki wizerunek Wyspiańskiego on nam prezentuje? Jak postrzegają tę rzeźbę mieszkańcy Krakowa i turyści? Czy jej tradycyjna forma przybliża nas do Wyspiańskiego, czy wręcz przeciwnie – oddala?”

16.10.2010, godz. 15.30
Wieczór panieński, warsztat dla dorosłych (w jęz. ang., zapewniamy tłum. na jęz. polski), prowadzenie Julia Heuer
Gmach Główny MNK, Sala Edukacyjna „Pod Kozami”
Liczba uczestników ograniczona!
Rezerwacja: agrajewska[at]muzeum.krakow.pl

W nawiązaniu do jednego z najbardziej znanych dzieł Stanisława Wyspiańskiego – “Wesela” z 1901 roku – wyrzeźbionemu artyście, znajdującemu się przed Muzeum Narodowym w Krakowie, zostanie zapewnione ‘towarzystwo’ w postaci panny młodej. W trakcie spotkania wykonamy dla niej oryginalną suknię ślubną. Warsztat poprzedzi prezentacja Katarzyny Szczygieł z krakowskiego Muzeum Wyspiańskiego na temat artysty i „Wesela”.

17.10.2010, godz. 13.00–16.30
Akcja artystyczna Julii Heuer, grupy Umschichten i Justyny Gryglewicz przed pomnikiem Wyspiańskiego, na parkingu przed Gmachem Głównym MNK. Zapraszamy wszystkich dorosłych, którzy nie mają lęku wysokości!

17.10.2010, godz. 17.00
“Jeśli nie pomnik to co?” – panel dyskusyjny z udziałem Dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie Zofii Gołubiew, założyciela grupy Umschichten Łukasza Lendzińskiego, kuratorki akcji “Kiss” Anety Rostkowskiej oraz założycielki Fundacji Nowej Kultury Bęc Zmiana Bogny Świątkowskiej. Moderatorem spotkania będzie Katarzyna Bik.

Udział we wszystkich odsłonach projektu jest bezpłatny. Organizatorem projektu jest Muzeum Narodowe w Krakowie. Całość współfinansuje Fundacja Hertie i Polsko-Niemieckie Towarzystwo Akademickie. Patronat nad wydarzeniem objął Projekt Miejski, w którym uczestniczy również Małopolski Instytut Kultury.

Julia Heuer, absolwentka Akademii Sztuki w Stuttgarcie, stypendystka Baden Württemberg Stiftung, projektuje oryginalne tkaniny i kostiumy, uprawia performance i sztukę instalacji, mieszka i pracuje w Wiedniu, www.juliaheuer.de.

Łukasz Lendzinski, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie, twórca grupy artystycznej Umschichten, z którą zrealizował liczne projekty w przestrzeni publicznej, od 2010 roku prowadzi kurs „Projekt i przestrzeń” w Hochschule für Technik w Stuttgarcie, www.umschichten.de.

Justyna Gryglewicz, absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zajmuje się fotografią, malarstwem, rysunkiem, video-artem, a także komiksem i projektowaniem graficznym, zwyciężczyni konkursu Sony World Photography Awards- Student Focus (Europa) oraz Międzynarodowego Konkursu “Autoportret”.

Aneta Rostkowska, doktorantka UJ, studiowała na uniwersytetach w Heidelbergu i Frankfurcie nad Menem, stypendystka Baden Württemberg Stiftung, Hertie-Stiftung i Ministra Nauki, zajmuje się sztuką współczesną i teorią sztuki, publikowała m.in. w Arteonie, Dwutygodniku, Principiach, Punkcie, Sztuce i Filozofii, Splocie i Tygodniku Powszechnym, www.parergonn.blogspot.com.


Konferencja “Instytucje sztuki wobec przestrzeni publicznej”

Powołany niedawno przez warszawską ASP, Szkołę Wyższą Psychologii Społecznej i Uniwersytet Warszawski Ośrodek Badań Przestrzeni Publicznej zaprasza na konferencję „Instytucje sztuki wobec przestrzeni publicznej”.

Czas: 5 maja 2010
Miejsce: aula Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 5, Pałac Czapskich


CZĘŚĆ I – 10.00 – 13.45
Dyskusja panelowa z udziałem przedstawicieli instytucji sztuki. Moderator – prof. Mirosław Duchowski
Konferencja prasowa – 13.00
Na pytania odpowiadać będą: paneliści: Prof. Mirosław Duchowski i Prof. Jerzy Bralczyk, przedstawiciel MKiDN, przedstawiciel władz miasta, artysta

CZĘŚĆ II – 14.30 – 17.00
Komentarze do panelu: przedstawiciel Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, przedstawiciel władz miasta, artysta.
Debata z udziałem wszystkich zaproszonych gości.

Konferencja ma charakter warsztatowy i poświęcona jest funkcjonowaniu instytucji sztuki wobec przestrzeni publicznej. Spróbujemy wspólnie sformułować i przedyskutować zasadnicze problemy wyzwania, jakie stoją dzisiaj przed instytucjami sztuki w kontekście rozwijającej się aktywności artystycznej w przestrzeni publicznej.

Zasadnicze wątki przewidywanej debaty to:
1. Aktualny status instytucji sztuki (w Polsce i na świecie) – czym dzisiaj są i czy są potrzebne?
2. Jak przedstawiciele instytucji sztuki definiują przestrzeń publiczną i jak widzą jej artystyczne możliwości i funkcje?
3. Jak postrzegają i oceniają ludzi artystów tworzących w przestrzeni publicznej?
4. Miejsce instytucji sztuki w hierarchii instytucjonalnej i w środowisku artystycznym.
5. Aktualne zadania (w ogóle) instytucji sztuki.
6. Możliwe zadania instytucji sztuki w odniesieniu do przestrzeni publicznej.
7. Doświadczenia i możliwości współpracy z artystami niezależnymi w przestrzeni publicznej – potencjał i zagrożenia.
8. Czy i w jakich formach przestrzeń publiczna jest reprezentowana w instytucjach sztuki?
9. Przyszłość instytucji sztuki wobec ekspansywnego rozwoju niekontrolowanej twórczości – w tym w szczególności w przestrzeni publicznej.
10. Polskie a zachodnie instytucje sztuki wobec przestrzeni publicznej– porównanie strategii i działań.
11. Czy instytucje sztuki bardziej przynależą do sfery sztuki czy do sfery instytucjonalnej? Jak jest i jak powinno być (jeśli uwzględnimy kontekst czasoprzestrzenny, w którym funkcjonują polskie instytucje sztuki)?

Udział w spotkaniu potwierdzili już przedstawiciele najważniejszych ośrodków z Krakowa, Gdańska, Wrocławia i Warszawy, m.in. prof. Jerzy Bralczyk, prof. Mirosław Duchowski, Maria Anna Potocka